Act 1: The Stage of Blood

Dew Kim explores the processes through which the body is rewritten at the point where religion, queerness, and the system of regulations collide. Conceiving the body not as a fixed entity but as a ritual site where belief, resistance, and transformation intersect, Kim has been carrying out a boundary-crossing practice that spans sculpture, video, and performance for many years now. Notably, through performative acts such as “becoming an idol/a shaman,” the artist traces the ways in which the body is mythologized and regulated, while borrowing BDSM aesthetics to visualize the subversive tensions embedded in dominance and submission. With narratives of bodies that break down and regenerate on theatrical stages interwoven with popular culture and spiritual symbolism, Kim explores new modes of being and creation that transcend pain.

Dew Kim's site-specific installation The Stage - After God (2026), unfolds across the MOCA and the abandoned Busan Nam High School. Divided in three acts, the work connects these locations into a single pilgrimage. The installation explores how marginalised bodies bear the costs of blind faith, dogmatic idolatry and desire, and what remains when objects of worship have vanished and no clear point of orientation is left. Rather than proposing direct answers, Kim guides the audience through that absence physically, passing from the sacrifice of an offering, through an empty center, to the formation of a new order.

Act 1: The Stage of Blood: The Aesthetics of Sacrifice starts at MoCA. An altar-like stage carries a cross-shaped microphone stand; and is adorned with latex bas-reliefs holding the marginalised bodies of queer and shamanic figures. As a pipe organ exhales, the latex surface gets compressed, exposing these fossil-like silhouettes. The emptiness and suspension surrounding this spectacle of ritual tension suggests how this violence continues to reverberate throughout society. Sacrifice is still omnipresent, though quieter, more subtle and woven into the everyday gestures of a society that still relies on the kneeling of some to confirm the power of others. The vertical structure and sound of the pipe organ contrast with the narrative of the compressed bodies, visually emphasizing the concept of the scapegoat.

듀킴은 종교와 퀴어성, 규율 체계가 교차하는 지점에서 신체가 다시 쓰이는 과정을 탐구한다. 그는 신체를 믿음과 저항, 변형이 교차하는 의례의 장소로 바라보며 조각과 영상, 퍼포먼스를 가로지르는 작업을 이어왔다. 특히 ‘아이돌 되기’와 ‘무당 되기’와 같은 수행적 행위를 통해 신체가 신화화되고 규율되는 방식을 추적하고, BDSM의 미학을 빌려 지배와 복종에 내재한 전복적 긴장을 시각화한다. 대중문화와 영적 상징이 교차하는 연극적 무대 위에서 몸이 해체되고 재생되는 서사를 엮으며, 고통을 통과해 나타나는 새로운 존재와 생성의 방식을 탐색한다.

듀킴의 장소 특정적 설치 작업 《신이 떠난 무대》(2026)는 부산현대미술관과 옛 부산남고등학교에 걸쳐 펼쳐진다. 세 개의 막으로 구성된 작업은 두 장소를 하나의 순례로 연결한다. 이 설치는 맹목적인 믿음과 독단적인 숭배, 욕망의 대가를 주변화된 신체들이 어떻게 감당하는지, 숭배의 대상이 사라지고 더 이상 방향을 제시하는 명확한 중심이 남지 않았을 때 무엇이 그 자리에 머무는지를 살펴본다. 듀킴은 직접적인 답을 제시하기보다 관객이 그 부재를 신체적으로 통과하도록 이끈다. 관객은 제물의 희생에서 출발해 텅 빈 중심을 지나 새로운 질서가 형성되는 지점으로 이동한다.

〈제1막: 피의 무대〉는 부산현대미술관에서 시작된다. 제단을 연상시키는 무대 위에는 십자가 형태의 마이크 스탠드가 놓여 있고, 주변에는 퀴어와 무속적 형상으로 나타난 주변화된 신체를 품은 라텍스 부조가 자리한다. 파이프오르간이 숨을 내쉴 때마다 라텍스 표면은 압축되며 화석과 같은 신체의 윤곽을 드러낸다. 의례적 긴장으로 이루어진 이 장면을 둘러싼 공백과 정지는 이러한 폭력이 사회 안에서 계속해서 울려 퍼지는 방식을 암시한다. 희생은 여전히 곳곳에 존재한다. 다만 이전보다 조용하고 미세한 형태로, 누군가의 권력을 확인하기 위해 다른 누군가의 무릎 꿇음을 필요로 하는 사회의 일상적인 몸짓 속에 스며들어 있다. 수직으로 솟은 파이프오르간의 구조와 소리는 압축된 신체의 서사와 대비되며 희생양의 형상을 시각적으로 강조한다.

HOG HEAVEN 〈주검 위에서 춤을〉, 2026, CNC-milled styrofoam, microcement, glass beads, lenticular print, cast aluminium, and mixed media, 175 × 150 × 70 cm

CUTTING EDGE 〈첨단〉, 2026, Laser-cut hot rolled steel, Dimensions variable

The Encore 〈앙코르〉, 2026, Cast aluminum, cast glass, and mixed media, 170 x 25 × 25 cm

The Understudies 〈언더스터디〉, 2026, Stainless steel, latex, vacuum cleaner, sensor timer, CNC-milled styrofoam, Dimensions variable

The Organ 〈오르간〉, 2026, Stainless steel, 225 x 60 × 50 cm

Hurts So High 〈승천각〉, 2026, 3D-printed PLA, microcement, laser-cut hot-rolled steel, lampworked glass, latex, and mixed media, 78 x 65 x 30 cm (glass fabrication: Kim Yeonjin)

Artistic Directors: Evelyn Simons and Amal Khalaf
Co-commissioned by SUNPRIDE FOUNDATION; and Busan Biennale Organizing Committee, 2026
Supported by PODIUM, Hong Kong
Photo by Keith Hui and Changsu Yoon

예술감독: 에벌린 사이먼스, 아말 칼라프
선프라이드 재단 및 부산비엔날레조직위원회 2026 공동 커미션
PODIUM(홍콩) 지원
사진: 키스 후이, 윤창수