Sacrificium — Dew Kim

Sacrificium unfolds as a speculative ritual environment in which bodies lose their familiar boundaries and begin to exist through contact with others. Drawing upon the fictional cosmology of The Succulent Gospel, Dew Kim imagines creation as a process of grafting, penetration, and proliferation. Bodies do not descend from a singular origin or develop towards a complete form. They emerge as composite beings, shaped by what enters them, what escapes them, and what they exchange with their surroundings.

Throughout the exhibition, religious architecture and BDSM apparatuses operate as parallel technologies of the body. Both organise posture, breath, attention, and submission, yet the relations they produce are never fixed. Kim brings their visual and spatial languages together to examine how yielding control can intensify sensation and how vulnerability can generate new forms of agency. Consent, anticipation, and responsiveness become forces that continually rearrange the positions of bodies within the space.

This process takes material form in When All Flesh Becomes Light. A metal structure resembling a distorted pipe organ stands between an instrument, an altar, and an anatomical body. Latex membranes attached to it repeatedly tighten and loosen as air moves through the work, alternately concealing and exposing bodily impressions. The sculpture appears to breathe, but its breath is produced through pressure, constriction, and mechanical repetition. Solidity and softness become interdependent, and the boundary between structure and flesh begins to dissolve.

The surfaces and structures across Sacrificium bear evidence of friction, adhesion, swelling, compression, and leakage. These material conditions suggest a body that survives through permeability rather than self-containment. Like succulent plants that regenerate through division and retain moisture within damaged flesh, Kim’s bodies multiply through their openings and wounds. Their incompleteness allows them to connect, mutate, and continue.

Sacrificium proposes a world sustained by bodies that cannot remain separate or intact. Desire moves between them as a physical and organising force, producing relations that are unstable yet enduring. Within this environment, transformation occurs through exposure to another body, and community takes shape as a shifting arrangement of pressure, breath, and shared sensation.

《Sacrificium》은 몸이 익숙한 경계를 잃고 다른 몸과의 접촉을 통해 존재하기 시작하는 가상의 의례적 환경으로 펼쳐진다. 듀킴은 《다육복음서》의 허구적 세계관을 바탕으로 창조를 접붙이기와 관통, 증식의 과정으로 상상한다. 이곳의 몸들은 하나의 기원에서 파생되거나 완전한 형태를 향해 성장하지 않는다. 몸 안으로 들어오는 것과 밖으로 흘러나오는 것, 주변과 주고받는 것에 의해 형성되는 복합적인 존재로 출현한다.

전시에서 종교 건축과 BDSM의 장치는 신체를 다루는 서로 다른 기술로 작동한다. 두 체계는 몸의 자세와 호흡, 집중과 복종을 조직하지만, 그 안에서 만들어지는 관계는 고정되지 않는다. 듀킴은 두 영역의 시각적·공간적 언어를 교차시키며 통제권을 내어주는 행위가 어떻게 감각을 증폭시키는지, 취약한 상태가 어떻게 새로운 행위의 가능성을 만들어내는지 살펴본다. 동의와 기다림, 상대의 상태에 반응하는 행위는 공간 안에서 신체들의 위치를 계속해서 재배치한다.

이러한 과정은 〈모든 살이 빛으로 변할 때〉에서 물질적인 형태로 나타난다. 변형된 파이프오르간을 닮은 금속 구조물은 악기와 제단, 해부학적 신체의 중간에 놓인다. 구조물에 연결된 라텍스 막은 공기의 움직임에 따라 반복적으로 조여지고 느슨해지며, 신체의 흔적을 감췄다가 다시 드러낸다. 조각은 스스로 호흡하는 듯 보이지만, 그 호흡은 압력과 수축, 기계적인 반복을 통해 만들어진다. 단단함과 부드러움은 서로에게 의존하고, 구조물과 살의 경계는 점차 흐려진다.

《Sacrificium》을 이루는 표면과 구조에는 마찰과 접착, 팽창과 압축, 누출의 흔적이 남아 있다. 이러한 물질적 상태는 스스로를 닫아 보호하기보다 외부와 연결되며 살아남는 몸을 암시한다. 분열을 통해 재생하고 손상된 살 안에 수분을 저장하는 다육식물처럼, 듀킴의 몸들은 구멍과 상처를 통해 증식한다. 몸의 불완전함은 다른 몸과 연결되고 변이하며 계속 살아갈 수 있는 조건이 된다.

《Sacrificium》은 서로 분리되거나 온전한 상태로 머물 수 없는 몸들이 유지하는 세계를 제시한다. 욕망은 신체들 사이를 이동하는 물질적이고 조직적인 힘이 되어 불안정하면서도 지속되는 관계를 만들어낸다. 이 환경에서 변형은 다른 몸에 자신을 노출하는 순간 발생하며, 공동체는 압력과 호흡, 공유된 감각이 끊임없이 재배열되는 형태로 나타난다.

⟡. The Succulent Gospel 〈다육복음서〉, 2026, Artist book, offset print on paper, aluminum casting, 16.5×26 cm (Design: Minho Song. Commissioned by the Seoul Museum of Art for the exhibition AMOR EX MACHINA. Courtesy of Seoul Museum of Art)

¿. The Origin of Bone 〈뼈의 기원〉, 2026, Aluminum casting, 20 × 15 × 3.5 cm

1. The Leaf Sprouting from Bone 〈뼈에서 피는 잎〉, 2026, Aluminum casting, blown glass, stainless steel, 145 × 30 × 11 cm

2. The Plant-Body and the Grief of Flesh 〈식물의 몸, 인간의 고통〉, 2026, Lenticular print, CNC-machined birch plywood, 98 × 34 × 3 cm

3. Apostles of the Sap 〈즙의 사도들〉, 2026, Stainless steel, brass casting, shower hose, mixed media, Dimensions variable

4. When the Gate of Eden Trembled 〈에덴의 문이 흔들릴 때〉, 2026, CNC-machined birch plywood, blown glass, metal chain, mixed media, 140 × 110 × 25 cm

5. The Sap that Touched the Sky 〈하늘에 닿은 즙〉, 2026, Plaster casting, silicone, platinum-plated brass casting, beads, mixed media, 24 × 15 × 24 cm

6. Flesh Becoming the Way 〈길이 되어가는 살〉, 2026, CNC-machined styrofoam, microcement, fabric, aluminum, resin, mixed media, 163 × 110 × 60 cm

✞. The Succulent Gospel 〈다육복음서〉, 2026, Single-channel video, black & white, sound, 56 min 29 sec (Design: Minho Song. Sound: Jiji Kim)

7. The Body that Remembers Itself 〈자신을 기억하는 몸〉, 2026, 3D printed PLA, aluminum casting, piercing, microcement, latex, heat shrink rubber, 42 × 30 × 16 cm

8. When All Flesh Turns to Light 〈모든 살이 빛으로 변할 때〉, 2026, Stainless steel, latex, vacuum cleaner, sensor timer, CNC-machined styrofoam, sex toy, mixed media, Dimensions variable

Supported by the Seoul Foundation for Arts and Culture, Arts Council Korea, and CR Collective
Photo by Lee Euirok
Courtesy of the artist and CR Collective

서울문화재단, 한국문화예술위원회 및 씨알 콜렉티브 지원
사진: 이의록
작가 및 씨알 콜렉티브 제공